e8彩球网现场真人娱乐·申遗成功十周年,粤剧保护该怎么走?

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e8彩球网现场真人娱乐,“2009年10月,粤港澳三地联合申报的粤剧正式列入了人类非物质文化遗产代表作名录,标志着粤剧发展正式进入遗产保护时代。”日前,在“粤剧保护的广州经验”学术论坛上,广州市文化广电旅游局副巡视员朱红兵对近年来广州粤剧保护传承工作如数家珍。

目前,广州拥有粤剧国家级代表性传承人1名,2名省级代表性传承人和8名市级代表性传承人。承载着粤剧起源地保护与传承重任的广州,在粤港澳大湾区建设的战略背景下核心地位愈加凸显。在国家一级编剧何笃忠看来,得益于广州市政府大力主导,粤剧保护传承工作孕育出了成熟的粤剧保护“广州经验”。

打造国家粤剧文化中心

据朱红兵介绍,广州近年推动实施《进一步振兴粤剧事业总体工作方案》,5年间使粤剧艺术博物馆为代表的五大工程,10项重点任务得以如期推进。粤剧保护工作在文化攻坚、传承传播、保护记录等方面均取得长足进步。在文化和旅游部非遗司国家非遗保护专项资金的支持下,广州复排公演传统粤剧《审死官》《虎将马超》,其中由国家级代表性传承人欧凯明领衔主演的《审死官》更赢得满堂彩。

作为广州粤剧保护工作最直接的主导者,广州市政府及市文广旅局在今年5月出台的《广州市振兴粤剧事业的工作方案(2019—2021)》中提出7大工程,以及三年内实施的15项重点任务。方案称,至2022年,将在珠三角地区形成以广州为核心的中国粤剧文化中心。

广州投入8亿多元建设的粤剧艺术博物馆和广州粤剧院新址在此次论坛上也引起关注。粤剧艺术博物馆自建成以来,这座集岭南风格、水乡特色的中国园林式专题博物馆为市民提供了一个展示、体验粤剧艺术的公共文化空间;广州粤剧院新址也将于2021年竣工,依托两座匠心独运的文化场馆,振兴粤剧的基地和世界粤剧文化中心将落地广州。

创新非遗保护理念

在广州西关,坐落于恩宁路的粤剧艺术博物馆、昔日粤剧票友活跃的荔枝湾涌一带见证着粤剧申遗十年的探索与成果。正在创建省级粤剧粤曲文化生态保护实验区的荔湾区,文化资源、生态环境、群众基础的优势可视作“天时地利人和”三者齐备。

如中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗所言,逾万部粤剧剧目、上千部粤剧电影的体量背后,能够看到粤剧庞大的艺术遗产,“而在这10年的非遗保护工作中,粤剧实际上得到了尽可能的恢复和传承。”

粤剧的保护与传承是一项功在当代利在千秋的文化工程,广州起步很早。何笃忠回忆,20多年前广州率先成立振兴粤剧基金会,随后创办羊城国际粤剧节。在何笃忠看来,粤剧申遗成功的十年里,正是得益于广州市政府大力主导粤剧保护传承工作。

“广州始终围绕粤剧生命力为本体,在保护路径上坚持政府主导、直接传承人群为主体、间接保护人群为辅的保护共同体,主要就物化记录、活态传承开展非遗保护,伴以创新发展和教育传播。”中山大学教授宋俊华分析。

“粤剧跟岭南文化是联系在一起的,岭南文化的特点从风格上来讲,既深奥又淡定。正如地道的广州西关人讲究了一辈子的饮食,仍然在不断的创新中前进,粤剧也要在兼容并蓄的道路上敢于创新。”中山大学教授黄天骥说。

数字化让粤剧永葆青春

对于粤剧的保护与传承,不仅要有人唱,更要有谱唱。特别是对于历史上粤剧剧本的梳理与保存,如今显得越来越重要。

日前,中山大学非遗研究中心和戏曲研究团队在粤剧剧目与文献编撰过程中有了新的发现。在文献调查的基础上,中山大学教授黄仕忠及其团队发掘出多个几近绝迹的剧本,这让他们备受鼓舞。他们不仅初步梳理现存于世的粤剧剧本,还考据粤剧的兴起时间,广东地区的演出状况与文化传承当中的关联。

事实上,粤剧的理论基础并未因年代的久远而流失殆尽。提议编纂《粤剧表演艺术大全》的粤剧名家倪惠英透露,2017年至今,有400多人直接参与编撰这本专著,抢救、挖掘、拍摄的传统的粤剧表演现已积累400多套。在倪惠英看来,此时系统规范地用图文、音像整理出来的传统艺术,借助标准化、数字化的技术手段保存,历史价值不可估量。

“百年以后的人要学粤剧,拿起这套东西,就不会遗忘。”著名粤剧表演家倪惠英感慨道。

■声音

华南理工大学新闻与传播学院教授段淳林:

非遗传承要树立品牌意识

记者:近年来,您观察到广州在非遗推广传承工作上,有哪些亮点?

段淳林:亮点很多。首先是非遗品种多,广彩、广绣、醒狮、打铜等,非遗内容丰富。同时,以广府庙会为代表的活动正成为承载和传播岭南文化的重要载体和集中呈现形式,这些活动为非遗传播搭建平台,聚焦全社会广泛关注,扩大了非遗影响力,推出了许多不错的非遗衍生品。

其中,政府对非遗推广传承发挥了很大的推动作用,最重要的就是为非遗推广传承“搭台”,主动组织活动、搭建平台、鼓励创新,避免非遗传承人陷入“各自为战”的状态,真正做到把非遗传承人和社会各方力量汇聚一起,共同探讨保护、传承和推广工作。

值得注意的是,全社会都越来越关注广州非遗推广和传承,一个很好的趋势是学术界、文化界甚至科技界都开始与非遗传承人接触,多方力量跨界合作。

另一方面,非遗传承人也开始更加重视对非遗技艺的传播,尽管在整体上,仍然是基于对传统技艺的传承推广阶段,但已经逐渐重视挖掘非遗本身的文化内涵,更加注重凸显广州非遗技艺的独特性、地域性特征。应当认识到,越是传统,就越有特色,就越有能力走向世界。

记者:当前广州在非遗推广传承上,还存在哪些不足?

段淳林:广州尽管有着丰富的非遗品类,但大多都只停留于技艺、技能,很少出现非遗品牌。这一方面是许多非遗传承人不知道如何打造品牌,另一方面也源于其缺乏品牌意识。

广彩、广绣、打铜等广州非遗品类,都有非常独特的地域特点、技法特色,但是仍然停留在传统的手工作坊概念,缺乏专业人士参与到品牌打造。比如近年来故宫文创产品大热的背后,就是将文化与创意结合,将特色打造成ip,才能赋予非遗技艺本身以高附加值,从非遗品类上升为非遗品牌。

当前广州非遗传承推广仍处于粗放型阶段,还缺乏准确的定位和针对性,缺乏有趣且富有内涵的包装,简单来说就是还不会讲非遗故事。必须要以非遗传承人为支点,将包括文化、商业、平台等各方面都运作起来。敢于以现代方式运作,非遗才能够焕发新生。

目前,广州非遗品类虽然数量多,但是精品少,艺术品更少。在消费升级的大背景下,非遗和其衍生品也要随之升级,现代化、年轻化或者艺术化都是可以选择的方向,年轻一代的非遗传承人要敢于创新,敢于把传统技能、技法提升到艺术、时尚这一更高层面,同时这也需要更多社会力量参与进来,鼓励更多艺术领域专业人才参与非遗品牌建设。

【记者】刘丹颖 李欣 冯艳丹

【策划/统筹】冯艳丹

【作者】 刘丹颖;李欣;冯艳丹

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端

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